Paolo Belli: "Mūzikā nevar būt inovāciju bez dvēseles..."

Mūsu raksti parasti attiecas uz ekonomiskām, tehnoloģiskām vai zinātnes tēmām. Šoreiz tā vietā mēs runājam par mūziku, populārāko un zināmāko, un darām to kopā ar mākslinieku ar lielu pieredzi.
Emiliano DOC kopš 1962. gadā dzimušais no Formidžinas Paolo Belli muzikāli dzimis 80. gadu vidū, pēc tam debitējot 1989. gada Sanremo festivālā ar grupu "Bicycle Thieves".
Pēc mūzikas parādījās televīzija, vispirms ar Džordžo Panariello trijos "Torno Sabato" izdevumos, pēc tam kopā ar Miliju Karluči "Dejo ar zvaigznēm", neatstājot novārtā daudzos Telethon izdevumus, kuros viņš bija galvenais varonis kā līdzsaimnieks un mūzikas tulks.
Bet Paolo tā ir mūzika, kas paliek visa centrā, pateicoties vairāk nekā tūkstoš koncertiem, kuros viņš ir izklaidējis prieku, enerģiju un emocijas simtiem tūkstošu skatītāju: tūre, kas notiek gandrīz bez pārtraukuma jau trīsdesmit gadus.
Jau no paša sākuma viņš izrādījās mūziķis ar ļoti personisku un atpazīstamu skanējumu, sava veida krāsainu svinga popu, kas arī lika viņam sadarboties ar lieliskiem itāļu un starptautiskās mūzikas un izklaides pārstāvjiem.
Parunāsim par Semu Mūru, Denu Eikroidu, Billiju Prestonu, Džonu Hendriksu, Džimiju Viterspūnu, Vasko Rosi, Enzo Jannači, Litfibu, Mogol, Avion Travel, PFM un Mario Laveci.
Paolo Belli trīs reizes ir bijis uz Sanremo festivāla skatuves, piecos izdevumos uz Maija dienas koncerta skatuves Romā, un ir uzvarējis divos festivāla festivāla izdevumos.

“Mūzikas pilsēta” būs pirmais metaverss mūzikas laukā

Mēs esam pazīstami jau daudzus gadus ar Paolo Belli, tāpēc izvairīsimies no formālismiem un pāriesim pie jums: jūsu mākslinieciskā karjera sākās pirms vairākiem gadiem, un tāpēc jums ir bijusi iespēja pašiem izjust visas laika gaitā notikušās pārmaiņas. Kuras, jūsuprāt, bija vissvarīgākās un kāpēc?
"Ir notikušas daudzas izmaiņas, no kurām daudzas ir patiešām izdevīgas, bet, manuprāt, dažas ir sodošas. Starp uzlabojumiem noteikti izceļu realizācijas ātrumu, iespēju mijiedarboties ar visu pasauli, apmainīties ar klausīšanai ērti lietojamiem failiem, izplatīšanas un iegādes ērtumu un daudz ko citu. Tomēr dažas lietas ir pasliktinājušās, īpaši kvalitāte, jo mūzika tiek veidota pāri visām emocijām, un tikai fiziska dalīšanās mūsu dvēselē rada daudz intensīvākas emocijas.

Paolo Čerubīni: "Tā viltoti mūzikas instrumenti "pieder""

Īpaši interesants ir fiziskās koplietošanas, klātienes mijiedarbības jēdziens un lietderība…
"Es to nesaku tāpēc, ka esmu palicis saistīts ar pagātni, tā nav nostalģija, bet gan pārliecība, ka, ja Džonam Lenonam un Polam Makartnijam vai Mogolam un Lucio Battisti un, kas zina, cik daudziem citiem būtu bijis jāstrādā, neredzot vienam otru dzīvajā, mums nebūtu mūzikā tie paši dzejoļi, kurus viņi radīja. Droši vien labi “produkti”, bet noteikti ne līdz tiem, kas mūs sajūsmina vēl šodien”.

Seno lutnieku māksla atkal atdzīvojas, pateicoties apstrādei ar sēnēm

Vai šīs izmaiņas ietekmēja arī veidu, kā jūs komponējat dziesmas?
“Pilnīgi jā, tieši tā iemesla dēļ, ko minēju iepriekš, un ne tikai kompozīcijā, bet arī rakstiski. Pateicoties lietošanai dators, rievām konstrukcijai un sastāvam, programmatūrai, piemēram, Sibēliusa rakstīšanai viss ir paātrinājies un kļūdas robeža ir gandrīz nulle, bet, tā kā radīji nevis tu, bet mašīna, tad visa tava dvēsele nav tajā gabalā”.

"Jovaverse" ir dzimis: tas ir Metaverse, ko TIM radījis Jovanoti

 

Instagram programmā ievieto vaicājumu

 

Ziņa, ko kopīgoja Paolo Belli (@paolobelli_official)

Vai ietekmēja arī koncertus? Ja jā, tad kā?
“Par laimi šeit atšķirība ir mazāka, jo, ja izmanto sekvences vai tiešām dzīvas skaņas, sajūta iekļūst ādā citā veidā un līdz ar to mūzika nonāk tieši tā, kāda ir tās funkcija. Jūs varat izmantot izsmalcinātu un avangardisku instrumentu, dažādu triku un triku, mānīgu video un gaismas priekšrocības, taču tikai tad, ja mācības, māceklis un ikdienas apņemšanās ir jūs labi kaldinājušas, varat patiesi izpausties no labākās puses un tādējādi sasniegt publikas sirdi un palikt tur gadiem. Ja tu tāds neesi, tad viss ātri sabrūk un tu iztur ilgākais sezonu...”.

Teātri un mākslas pasaule pievēršas ilgtspējīgākai praksei

Vai tuvākajā nākotnē redzat vēl kādas izmaiņas?
"Iespējams, jā, bet es arī ceru uz atgriešanos vintage un ierakstu studijā."

Vai esat optimistisks vai pesimistisks par mūzikas nozares nākotni Itālijā un Eiropā?
“Kad es biju jauns, mūzika bija tik svarīga, ka tā ne tikai deva darbu tūkstošiem cilvēku, bet arī lika izlemt, vai balsot par vienu vai otru pusi, un tāpēc tai bija milzīga vērtība, tostarp politiskā. Tagad pret to izturas tik slikti, ka to bieži izmanto tikai kā fona mūziku TV programmās, lielveikalos un tūkstoš citās situācijās. Es ceru, ka tiks veiktas reformas politiskā un kultūras līmenī, lai atjaunotu nozīmi šai mākslai, kas rada brīnišķīgas sajūtas un specializētu darbu. Citādi tā arvien vairāk paliks “lieta” tikai dažiem izredzētajiem un nabaga dvēselēm…”.

Podcast, jauna un novatoriska Formula E skaņas identitāte